Ausstel­lungseröff­nung: Sam­stag, 24. Sep­tem­ber 2026, 11 – 13 Uhr
                                                                                              

ROMAN SCHEIDL
ZWISCHEN GESTERN UND MORGEN

Im Erdgeschoß der Galerie zeigen wir Arbeit­en auf Lein­wand des 1949 in Leopoldsdorf/NÖ gebore­nen, in Wien leben­den Kün­stlers Roman Schei­dl. Farbe, Licht, Bewe­gung, Raum und Zeit bilden die Grundthe­men sein­er Malerei. Abstrak­tion, Fig­u­ra­tion und Erzäh­lung verbinden sich zu ein­er poet­is­chen, leicht­en und zugle­ich bewegten Bild­sprache. Schei­dls schwebende Fig­uren wirken zeit­los und uni­versell. In der Verbindung von fig­u­ra­tiv­er und informeller Gestal­tung hat Roman Schei­dl eine unver­wech­sel­bare Posi­tion inner­halb der neuen Malerei in Öster­re­ich entwickelt.

Im 1. Stock

KÜNSTLERINNEN
GRAFIK

Die Ausstel­lung im 1. Stock der Galerie zeigt Arbeit­en der Kün­st­lerin­nen Eva Bosch, Edith Gru­ber, Christa Mayrhofer, Eva Mös­ened­er, Maria Moser, Yoko Omo­mi, Flo­renti­na Pakos­ta und Susanne Pohl. In ihren jew­eils eigen­ständi­gen kün­st­lerischen Posi­tio­nen set­zen sie sich mit den Möglichkeit­en der Druck­grafik auseinan­der. Trotz der unter­schiedlichen Zugänge verbindet die Arbeit­en ein sen­si­bles Spiel mit Lin­ie, Fläche, Struk­tur und Mate­ri­al­ität. Die charak­ter­is­tis­chen Eigen­schaften der jew­eili­gen Druck­tech­niken wer­den dabei nicht nur als handw­erk­liche Vari­ante einge­set­zt, son­dern als eigen­ständi­ges Aus­drucksmit­tel erfahrbar. Die Ausstel­lung vere­int acht unter­schiedliche kün­st­lerische Posi­tio­nen und macht die Vielfältigkeit der Druck­grafik sichtbar.

Ausstel­lungs­dauer: 24. Okto­ber bis 2. Dezem­ber 2026

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Ausstel­lungseröff­nung: Sam­stag, 19. Sep­tem­ber 2026, 11 – 13 Uhr

WOLFGANG STIFTER
UNBESCHWERTES REISE

Kün­st­lerge­spräch 11:30 Uhr
Wolf­gang Stifters Bilder bewe­gen sich im Span­nungs­feld zwis­chen Abstrak­tion und Fig­u­ra­tion. Aus Fleck­en, Lin­ien und Spuren entste­hen offene Bil­dräume, in denen Wahrnehmung, Erin­nerung und Imag­i­na­tion ineinan­der­greifen. Seine Malerei eröffnet Räume des Sehens, die das Ver­traute infrage stellen und den Blick für das Unbes­timmte schär­fen. Präzise kom­poniert und vieldeutig laden die Werke dazu ein, immer neue Bildzusam­men­hänge zu ent­deck­en.
Die Ausstel­lung präsen­tiert aktuelle Arbeit­en aus den ver­gan­genen zwei Jahren und gibt Ein­blick in Wolf­gang Stifters jüng­ste kün­st­lerische Auseinan­der­set­zung mit Wahrnehmung, Form und bild­ner­isch­er Offenheit.

Im 1. Stock
Japanis­che Farb­holzschnitte – Von Shun­shō bis Hasui

In der Ausstel­lung wer­den Meis­ter­w­erke des japanis­chen Farb­holzschnitts vom 18. bis ins frühe 20. Jahrhun­dert gezeigt. Werke u. a. von Kat­sukawa Shun­shō, Kita­gawa Uta­maro, Uta­gawa Hiroshige sowie Ohara Koson und Kawase Hasui ver­an­schaulichen die Entwick­lung dieser einzi­gar­ti­gen Kun­st­form – von ele­gan­ten Fig­uren- und Schaus­piel­er­darstel­lun­gen über poet­is­che Land­schaften bis hin zu stim­mungsvollen Natur­mo­tiv­en. Die gezeigten Blät­ter eröff­nen einen Ein­blick in die Ästhetik, Kul­tur und Bild­welt Japans und zeigen die zeit­lose Schön­heit des Farbholzschnitts.

Ausstel­lungs­dauer: 19. Sep­tem­ber bis 21. Okto­ber 2026

Ausstel­lungseröff­nung: Sam­stag, 7. März 2026, 11 – 13 Uhr

JOSEF MIKL (1929 – 2008)

JOSEF PILLHOFER (1921 – 2010)

KÜNSTLERFREUNDE IM DIALOG

MALEREI UND SKULPTUR

Zur Eröff­nung um 11.30 Uhr spricht Gün­ther Holler-Schuster

Josef Mikl gehört gemein­sam mit Wolf­gang Hol­legha, Markus Prachen­sky und Arnulf Rain­er zu den prä­gen­den Per­sön­lichkeit­en der öster­re­ichis­chen Nachkriegs­malerei. In seinen frühen Arbeit­en stand der men­schliche Kör­p­er im Mit­telpunkt. Im Laufe der Zeit löste sich Mikl jedoch immer stärk­er von der gegen­ständlichen Darstel­lung: Farbflächen verdichteten sich, Kör­per­for­men wur­den reduziert. Ab den 1990er Jahren prägten dynamis­che Diag­o­nalen seine Bilder, die Mal­weise wurde freier, leichter und erre­ichte eine große gestal­ter­ische Offenheit.

Das Werk von Josef Pill­hofer zeich­net sich durch seine große Vielfalt aus. Von Beginn an inter­essierte ihn die Frage nach der Form im Raum. Aus­gangspunkt sein­er Skulp­turen waren häu­fig Natur­for­men, die er auf­griff, vere­in­fachte und neu zusam­menset­zte. Trotz dieser Abstrak­tion blieb die men­schliche Fig­ur ein zen­trales The­ma. Pill­hofer arbeit­ete vor allem mit klas­sis­chen Mate­ri­alien wie Stein und Bronze.

Die Ausstel­lung bringt Werke der langjähri­gen Kün­stler­fre­unde Josef Mikl und Josef Pill­hofer zusam­men und lädt dazu ein, Malerei und Skulp­tur im span­nen­den Dia­log zu entdecken.

Im 1. Stock

KUNST NACH 1950

In den 1950er Jahren stand die abstrak­te Kun­st für Auf­bruch und neue Frei­heit. Ob klare geometrische For­men oder spon­tane, gestis­che Malerei – viele Kün­st­lerin­nen und Kün­stler sucht­en nach neuen Wegen des Aus­drucks. Gle­ichzeit­ig blieb auch die Darstel­lung des Men­schen wichtig und die Fig­u­ra­tion erlebte eine bewusste Rück­kehr. Seit den 1990er Jahren bis heute zeigt sich die europäis­che Kun­st so vielfältig wie nie zuvor. Unter­schiedlich­ste The­men, Stile und Aus­drucks­for­men ste­hen nebeneinan­der und laden dazu ein, Kun­st ganz indi­vidu­ell zu ent­deck­en und zu erleben. In der Ausstel­lung wer­den unter anderem Werke von Adu­atz bis Zens gezeigt.

AUSSTELLUNGSDAUER: 7. März – 29. April 2026

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