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Ausstel­lungseröff­nung: Sam­stag, 13. Juni 2026, 11 – 13 Uhr

ANNEROSE RIEDL & ALOIS RIEDL

 

Zur Eröff­nung spricht um 11.30 Uhr Dr. Johannes Jetschgo

 

Alois Riedl (*1935) zählt zu den eigen­ständi­gen Posi­tio­nen der öster­re­ichis­chen Gegen­wart­skun­st. Als Auto­di­dakt entwick­elte er seit den 1960er-Jahren eine charak­ter­is­tis­che Bild­sprache zwis­chen Gegen­ständlichkeit und Abstrak­tion. Aus­gangspunkt viel­er Arbeit­en sind alltägliche Objek­te. Alltäglich­es wird außergewöhn­lich: Alois Riedl ver­wan­delt Möbel und ver­traute For­men in kraftvolle, reduzierte Bildkörper.

Annerose Riedl (*1949) gehört zu den wichti­gen Posi­tio­nen der zeit­genös­sis­chen fig­u­ra­tiv­en Skulp­tur im öster­re­ichisch-bay­erischen Raum. Ihre meist aus Lin­den­holz geschnitzten weib­lichen Fig­uren zeich­nen sich durch eine archaisch reduzierte For­men­sprache und eine ruhige, kraftvolle Präsenz aus. Es sind keine ide­al­isierten Porträts, son­dern charak­ter­starke Gestal­ten, die Stärke und stille Selb­st­be­haup­tung verkörpern.

 

Im 1. Stock

 

MARTIN STAUFNER

Zur Eröff­nung spricht um 11.30 Uhr Dr. Johannes Jetschgo

 

Mar­tin Staufn­er (*1964) the­ma­tisiert in seinen Zeich­nun­gen, Malereien und Druck­grafiken Stadt­land­schaften, Natur­mo­tive und per­sön­liche Bild­no­ti­zen. Unter­wegs gese­hen, kün­st­lerisch verdichtet: Mar­tin Staufn­er fängt Orte, Stim­mungen und Momente ein. Zwis­chen genauer Beobach­tung und freier Inter­pre­ta­tion entste­hen Arbeit­en, die den Blick schär­fen und das Gese­hene neu erfahrbar machen.

 

AUSSTELLUNGSDAUER: 13. Juni bis 15. Juli 2026

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Ausstel­lungseröff­nung: Sam­stag, 2. Mai 2026, 11 – 13 Uhr

NICOLE BOTTET

Kün­st­lerge­spräch um 11.30 Uhr

Nicole Bot­tet, 1942 in Pon­toise geboren, studierte an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. Im Zen­trum ihres kün­st­lerischen Schaf­fens ste­hen das Stil­lleben sowie die für sie charak­ter­is­tis­chen flo­ralen Motive.

In ihren Werken hält Bot­tet die Ästhetik des Alltäglichen fest. Bevorzugt arbeit­et sie mit Ölfar­ben auf Papi­er und Lein­wand und verbindet diese mit Kohles­tiftze­ich­nun­gen sowie Col­lagetech­niken. Die sub­tile, fein abges­timmte Far­bigkeit ihrer Bilder akzen­tu­iert sie durch den geziel­ten Ein­satz von Blattgold und Blattsil­ber, wodurch eine beson­dere Leuchtkraft entsteht.

Mit ihrer zwis­chen Abstrak­tion und Nat­u­ral­is­mus chang­ieren­den Malerei schafft sie eine unver­wech­sel­bare Atmo­sphäre und rückt die Poe­sie der alltäglichen Dinge in den Mit­telpunkt. Seit ihrer ersten Ausstel­lung 1973 in Paris fol­gten jährlich Präsen­ta­tio­nen in Museen und Gale­rien in Europa und Japan. Die Kün­st­lerin lebt und arbeit­et in Paris.

 

Im 1. Stock

 

KARL KORAB – Arbeit­en auf Papi­er und Leinwand

Karl Korab, 1937 in Falken­stein (NÖ) geboren, studierte an der Akademie der bilden­den Kün­ste in Wien. Seit 1980 lebt und arbeit­et der Kün­stler in Son­ndorf im Wald­vier­tel. Das Werk des viel­seit­i­gen Kün­stlers umfasst Ölbilder, Col­la­gen und Grafiken. In seinen Arbeit­en konzen­tri­ert sich Korab auf Stil­lleben und Land­schaften. Aus seinem realen Umfeld her­aus entwick­elt er eine eigene, unver­wech­sel­bare Architek­tur. Durch eine feinsin­nige Abstrak­tion öffnet er den Blick der Betra­ch­t­en­den und schafft Raum für neue Interpretationen.

„Ich will gestal­ten, eine für mich neue Wirk­lichkeit erzeu­gen und in mein­er erfun­de­nen oder erar­beit­eten Bild­sprache for­mulieren. Das ist mein Anliegen.“ Karl Korab

In der Ausstel­lung wer­den Papi­er- und Lein­wan­dar­beit­en des Kün­stlers gezeigt

 

AUSSTELLUNGSDAUER: 2. Mai bis 10. Juni 2026

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Ausstel­lungseröff­nung: Sam­stag, 7. März 2026, 11 – 13 Uhr

 

JOSEF MIKL (1929 – 2008)

JOSEF PILLHOFER (1921 – 2010)

KÜNSTLERFREUNDE IM DIALOG

MALEREI UND SKULPTUR

 

Zur Eröff­nung um 11.30 Uhr spricht Gün­ther Holler-Schuster

Josef Mikl gehört gemein­sam mit Wolf­gang Hol­legha, Markus Prachen­sky und Arnulf Rain­er zu den prä­gen­den Per­sön­lichkeit­en der öster­re­ichis­chen Nachkriegs­malerei. In seinen frühen Arbeit­en stand der men­schliche Kör­p­er im Mit­telpunkt. Im Laufe der Zeit löste sich Mikl jedoch immer stärk­er von der gegen­ständlichen Darstel­lung: Farbflächen verdichteten sich, Kör­per­for­men wur­den reduziert. Ab den 1990er Jahren prägten dynamis­che Diag­o­nalen seine Bilder, die Mal­weise wurde freier, leichter und erre­ichte eine große gestal­ter­ische Offenheit.

Das Werk von Josef Pill­hofer zeich­net sich durch seine große Vielfalt aus. Von Beginn an inter­essierte ihn die Frage nach der Form im Raum. Aus­gangspunkt sein­er Skulp­turen waren häu­fig Natur­for­men, die er auf­griff, vere­in­fachte und neu zusam­menset­zte. Trotz dieser Abstrak­tion blieb die men­schliche Fig­ur ein zen­trales The­ma. Pill­hofer arbeit­ete vor allem mit klas­sis­chen Mate­ri­alien wie Stein und Bronze.

Die Ausstel­lung bringt Werke der langjähri­gen Kün­stler­fre­unde Josef Mikl und Josef Pill­hofer zusam­men und lädt dazu ein, Malerei und Skulp­tur im span­nen­den Dia­log zu entdecken.

 

Im 1. Stock

KUNST NACH 1950

In den 1950er Jahren stand die abstrak­te Kun­st für Auf­bruch und neue Frei­heit. Ob klare geometrische For­men oder spon­tane, gestis­che Malerei – viele Kün­st­lerin­nen und Kün­stler sucht­en nach neuen Wegen des Aus­drucks. Gle­ichzeit­ig blieb auch die Darstel­lung des Men­schen wichtig und die Fig­u­ra­tion erlebte eine bewusste Rück­kehr. Seit den 1990er Jahren bis heute zeigt sich die europäis­che Kun­st so vielfältig wie nie zuvor. Unter­schiedlich­ste The­men, Stile und Aus­drucks­for­men ste­hen nebeneinan­der und laden dazu ein, Kun­st ganz indi­vidu­ell zu ent­deck­en und zu erleben. In der Ausstel­lung wer­den unter anderem Werke von Adu­atz bis Zens gezeigt.

 

AUSSTELLUNGSDAUER: 7. März – 29. April 2026

 

 

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