Ausstel­lungseröff­nung: Sam­stag, 2. Mai 2026, 11 – 13 Uhr

NICOLE BOTTET

Kün­st­lerge­spräch um 11.30 Uhr

Nicole Bot­tet, 1942 in Pon­toise geboren, studierte an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. Im Zen­trum ihres kün­st­lerischen Schaf­fens ste­hen das Stil­lleben sowie die für sie charak­ter­is­tis­chen flo­ralen Motive.

In ihren Werken hält Bot­tet die Ästhetik des Alltäglichen fest. Bevorzugt arbeit­et sie mit Ölfar­ben auf Papi­er und Lein­wand und verbindet diese mit Kohles­tiftze­ich­nun­gen sowie Col­lagetech­niken. Die sub­tile, fein abges­timmte Far­bigkeit ihrer Bilder akzen­tu­iert sie durch den geziel­ten Ein­satz von Blattgold und Blattsil­ber, wodurch eine beson­dere Leuchtkraft entsteht.

Mit ihrer zwis­chen Abstrak­tion und Nat­u­ral­is­mus chang­ieren­den Malerei schafft sie eine unver­wech­sel­bare Atmo­sphäre und rückt die Poe­sie der alltäglichen Dinge in den Mit­telpunkt. Seit ihrer ersten Ausstel­lung 1973 in Paris fol­gten jährlich Präsen­ta­tio­nen in Museen und Gale­rien in Europa und Japan. Die Kün­st­lerin lebt und arbeit­et in Paris.

Im 1. Stock

KARL KORAB – Arbeit­en auf Papi­er und Leinwand

Karl Korab, 1937 in Falken­stein (NÖ) geboren, studierte an der Akademie der bilden­den Kün­ste in Wien. Seit 1980 lebt und arbeit­et der Kün­stler in Son­ndorf im Wald­vier­tel. Das Werk des viel­seit­i­gen Kün­stlers umfasst Ölbilder, Col­la­gen und Grafiken. In seinen Arbeit­en konzen­tri­ert sich Korab auf Stil­lleben und Land­schaften. Aus seinem realen Umfeld her­aus entwick­elt er eine eigene, unver­wech­sel­bare Architek­tur. Durch eine feinsin­nige Abstrak­tion öffnet er den Blick der Betra­ch­t­en­den und schafft Raum für neue Interpretationen.

„Ich will gestal­ten, eine für mich neue Wirk­lichkeit erzeu­gen und in mein­er erfun­de­nen oder erar­beit­eten Bild­sprache for­mulieren. Das ist mein Anliegen.“ Karl Korab

In der Ausstel­lung wer­den Papi­er- und Lein­wan­dar­beit­en des Kün­stlers gezeigt

AUSSTELLUNGSDAUER: 2. Mai bis 10. Juni 2026

Ausstel­lungseröff­nung: Sam­stag, 7. März 2026, 11 – 13 Uhr

JOSEF MIKL (1929 – 2008)

JOSEF PILLHOFER (1921 – 2010)

KÜNSTLERFREUNDE IM DIALOG

MALEREI UND SKULPTUR

Zur Eröff­nung um 11.30 Uhr spricht Gün­ther Holler-Schuster

Josef Mikl gehört gemein­sam mit Wolf­gang Hol­legha, Markus Prachen­sky und Arnulf Rain­er zu den prä­gen­den Per­sön­lichkeit­en der öster­re­ichis­chen Nachkriegs­malerei. In seinen frühen Arbeit­en stand der men­schliche Kör­p­er im Mit­telpunkt. Im Laufe der Zeit löste sich Mikl jedoch immer stärk­er von der gegen­ständlichen Darstel­lung: Farbflächen verdichteten sich, Kör­per­for­men wur­den reduziert. Ab den 1990er Jahren prägten dynamis­che Diag­o­nalen seine Bilder, die Mal­weise wurde freier, leichter und erre­ichte eine große gestal­ter­ische Offenheit.

Das Werk von Josef Pill­hofer zeich­net sich durch seine große Vielfalt aus. Von Beginn an inter­essierte ihn die Frage nach der Form im Raum. Aus­gangspunkt sein­er Skulp­turen waren häu­fig Natur­for­men, die er auf­griff, vere­in­fachte und neu zusam­menset­zte. Trotz dieser Abstrak­tion blieb die men­schliche Fig­ur ein zen­trales The­ma. Pill­hofer arbeit­ete vor allem mit klas­sis­chen Mate­ri­alien wie Stein und Bronze.

Die Ausstel­lung bringt Werke der langjähri­gen Kün­stler­fre­unde Josef Mikl und Josef Pill­hofer zusam­men und lädt dazu ein, Malerei und Skulp­tur im span­nen­den Dia­log zu entdecken.

Im 1. Stock

KUNST NACH 1950

In den 1950er Jahren stand die abstrak­te Kun­st für Auf­bruch und neue Frei­heit. Ob klare geometrische For­men oder spon­tane, gestis­che Malerei – viele Kün­st­lerin­nen und Kün­stler sucht­en nach neuen Wegen des Aus­drucks. Gle­ichzeit­ig blieb auch die Darstel­lung des Men­schen wichtig und die Fig­u­ra­tion erlebte eine bewusste Rück­kehr. Seit den 1990er Jahren bis heute zeigt sich die europäis­che Kun­st so vielfältig wie nie zuvor. Unter­schiedlich­ste The­men, Stile und Aus­drucks­for­men ste­hen nebeneinan­der und laden dazu ein, Kun­st ganz indi­vidu­ell zu ent­deck­en und zu erleben. In der Ausstel­lung wer­den unter anderem Werke von Adu­atz bis Zens gezeigt.

AUSSTELLUNGSDAUER: 7. März – 29. April 2026

Ausstel­lungseröff­nung: Sam­stag, 17. Jän­ner 2026, 11 – 13 Uhr

HERMANN KREMSMAYER

NEUE ARBEITEN

Kün­st­lerge­spräch um 11:30 Uhr

Für den in Wien leben­den, aus Salzburg stam­menden Maler Her­mann Krems­may­er sind Far­ben zunächst reine Daseins­freude. Mit seinen inten­siv­en, großflächi­gen Far­bkom­po­si­tio­nen auf Lein­wand wurde Krems­may­er bekan­nt. Oft Nass-in-Nass gemalt, begeben sich die Far­ben in ein gemein­sames Bad. Für den Kün­stler beste­ht die Welt der Malerei aus drei Zutat­en – Farbe, Licht und Raum. Er verbindet den Reich­tum an Frei­heit der mod­er­nen Malerei mit der Tra­di­tion der Licht­darstel­lung und ihrer Schat­ten. Räume baut der Maler als Gedanken­wel­ten, als sinnliche Emo­tion­sräume, als ide­ales Gegenüber für Fan­tasien. „Es ist ein ele­gan­ter Durch­stoß, der Krems­may­er gelingt: auf einem stof­flich und far­blich höchst sorgfältig aus­gelegten Grund genü­gen ihm ein paar Pin­sel­striche, und wie durch ein uner­wartet geöffnetes Fen­ster fällt der Blick ein paar Jahrtausende in der Gat­tungs­geschichte zurück.“ (K.M. Gauß)

In der Ausstel­lung wer­den neue Arbeit­en des Kün­stlers gezeigt, in denen er Betrachter*innen ein­lädt, in diese fan­tastis­chen Farb­wel­ten einzutauchen.

Im 1. Stock

FRIEDRICH DANIELIS (1944 — 2021)

MALEREIEN ZUR MUSIK

Friedrich Danielis ist ein Solitär in der öster­re­ichis­chen Gegen­wart­skun­st. Das Erfassen von The­men in Bildzyklen ist ein Charak­ter­is­tikum des Kün­stlers. Sein Inter­esse galt der Verän­derung und Abwand­lung eines fort­laufend­en Grundthe­mas. So ent­standen inner­halb eines Bildzyk­lus durch­dachte Kom­po­si­tio­nen in denen For­men und Struk­turen immer wieder neu vari­iert wur­den und in denen seine Lei­den­schaft für unter­schiedliche Tech­niken und Mate­ri­alien, ob in der Malerei oder in der Zeich­nung, stets sicht­bar wur­den.  In der Ausstel­lung wer­den Pastelle und Gouachen auf Papi­er, sowie Eit­em­per­aar­beit­en auf Lein­wand, unter anderem aus Bildzyklen von Mozart und Mahler, gezeigt.

AUSSTELLUNGSDAUER: 17. Jän­ner – 4. März 2026

Down­load: PDF-Ein­ladung