NIEVES S.
Neue Arbeiten

Ausstel­lungs­dauer: 24. Novem­ber 2021 – 22. Jän­ner 2022

Nieves Salz­mann, 1976 in Les Lilas (Frankre­ich) geboren, studierte an der Ècole des Beaux Arts in Paris. In ihrem malerischen Werk beschäftigt sie sich mit Land­schaften und urba­nen Wel­ten. Sie spaziert durch urbanes Nie­mand­s­land, ver­lassene Rand­bezirke, Indus­triege­bi­ete und men­schen­leere oft undefinierte Orte. Per­spek­tiv­en, Straßen, Spuren und durchge­hende Lin­ien, die in die Ferne ziehen faszinieren die Kün­st­lerin. Die Eige­nart dieser Stadt­land­schaften, der Randge­bi­ete, des Nie­mand­s­lan­des sprechen sie an.
Gerne nutzt sie die Vielfalt der Medi­en. Bildträger ihrer Landschafts‑, Städte­bilder und Architek­tur­land­schaften sind Lein­wand, Holz, Wand, Paus­pa­pi­er, Plex­i­glas und recycelte Ele­mente. Die alltäglichen Orte, durch große flache Farbflächen, die Schwarz‑, Grau‑, Grün‑, Ock­ergelb und Weiß bevorzu­gen, wer­den mit materiellen Zufällen ergänzt. Die aufwendi­gen geometrischen Kom­po­si­tio­nen, die Behand­lung des Raumes mit Fluchtlin­ien, Schrä­gen, Hor­i­zon­tal­en und Ver­tikalen ermöglichen eine ver­tiefte Lek­türe von Nieves Salz­manns Werken in unendliche Per­spek­tiv­en. Nieves Salz­mann lebt und arbeit­et in Paris. In der Ausstel­lung wer­den neue Arbeit­en der Kün­st­lerin präsentiert.

Im 1. Stock

PAUL F L O R A (1922 — 2009)
Zeich­nun­gen und Graphiken

Ausstel­lungs­dauer: 24. Novem­ber 2021 – 22. Jän­ner 2022

Paul Flo­ra, 1922 in Glurns im Vin­schgau (Südtirol) geboren, studierte an der Akademie der Bilden­den Kün­ste in München. Sein Früh­w­erk war stark von Alfred Kubin geprägt. Noch vor 1950 bricht er radikal mit der dicht­en Schraf­fur und wen­det sich der feinen, zarten Zeich­nung zu. Kon­se­quent entwick­elt Flo­ra eine unverkennbare Strichtech­nik. Die iro­nisch-sarkastis­chen Zeich­nun­gen des Graphik­ers, Karika­tur­is­ten und Illus­tra­tors fan­den inter­na­tionale Anerken­nung. Die in Tuschfed­er oder Bleis­tift aus­ge­führten Zeich­nun­gen bestechen durch präzise Strich­führung, die seinen Arbeit­en ihre beson­dere Aus­druck­skraft verleihen.
Flo­ra nimmt den Betra­chter mit auf eine span­nende Reise durch eine phan­tasievolle und facetten­re­iche Bild­welt. Magis­che und geheimnisvolle Land­schaften, mys­ter­iöse Gestal­ten zählen eben­so zum motivis­chen Reper­toire des Kün­stlers wie schwarze Raben oder skur­rile men­schliche Fig­uren, die die humor­volle Seite in seinem Schaf­fen unterstreichen.
In der Ausstel­lung wer­den graphis­che Arbeit­en des Kün­stlers, Zeich­nun­gen, Radierun­gen und Lith­o­gra­phien, des Kün­stlers gezeigt.

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HELMUT  S W O B O D A

Neue Arbeit­en

Ausstel­lungseröff­nung: DIENSTAG, 12. OKTOBER 2021, 15 — 19 UHR

Ausstel­lungs­dauer: 13. Okto­ber — 20. Novem­ber 2021

Dem 1958 in Amstet­ten gebore­nen Kün­stler ist die Natur Inspi­ra­tionsquelle. Seine Malerei zeigt die Rauheit der Berg­land­schaften, die den Kün­stler inspiri­ert. In seinen immer wiederkehren­den Motiv­en ver­sucht er die Bewe­gun­gen des Wassers nachzu­vol­lziehen, den Rhyth­mus des Wassers aufzunehmen und diesen auf die Lein­wand zu über­tra­gen. Hel­mut Swo­bo­da arbeit­et mit Pin­seln, Besen, Schwäm­men, Fet­zen und Mate­ri­alien, die er in der Natur find­et. Bei seinem Schaf­fen­sprozess geht es ihm primär um das Sehen, und das Gese­hene umzuset­zen.  Swo­bo­da spielt in seinen Land­schaft­sideen mit der Gren­ze zwis­chen Abstrak­tem und Gegen­ständlichem. Dabei näh­ern sich seine Land­schaftsmo­tive zunehmend dem Abstrak­ten und Mono­chromen an. Swo­bo­das Kun­st lebt von der Dialek­tik zwis­chen Naturbezug und Autonomie des manch­mal ganz mono­chrom verdichteten Bildes. (Peter Weier­mair)

In der Ausstel­lung wer­den aktuelle Papi­er- und Lein­wan­dar­beit­en des Kün­stlers gezeigt.

Par­al­lel zur Ausstel­lung:
HELMUT SWOBODA — WIE EIN SPAZIERGANG | Son­der­ausstel­lung |
Muse­um Anger­lehn­er | 12. Sep­tem­ber 2021 bis 23. Jän­ner 2022

Im 1. Stock

KARL  M O S T B Ö C K (1921 — 2013)

Papier­ar­beit­en

Ausstel­lungseröff­nung: DIENSTAG, 12. OKTOBER 2021, 15 — 19 UHR

Ausstel­lungs­dauer: 13. Okto­ber — 20. Novem­ber 2021

Karl Most­böck, 1921 in Grein (OÖ) geboren, beschäftigte sich ab 1946 als Auto­di­dakt kon­tinuier­lich mit der europäis­chen Kun­st­geschichte. Land­schaften, Akte und Stil­lleben sind The­men sein­er frühen Bilder. Ab 1964 set­zte sich der Ein­fluss des Zen-Bud­dhis­mus in seinem Werk durch. Ab 1985 fließt ver­stärkt Informelles in seine Arbeit­en ein. Die Loslö­sung vom Gegen­ständlichen ermöglichte dem Kün­stler eine Ver­schränkung der Zen-Malerei mit dem Informellen.

Karl Most­böck gilt als öster­re­ichis­ch­er Vertreter der informellen und der skrip­turalen Malerei. Anlässlich seines 100. Geburt­stages wer­den in der Ausstel­lung Papier­ar­beit­en aus dem Werk des Kün­stlers gezeigt.

KARL MOSTBÖCK | 1921 – 2021 | Zum 100. Geburt­stag
http://www.mostboeck-archiv.at/gedenkjahr-2021/

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DRAGO P R E L O G (1939 — 2020)

Bilder von 1987 bis 2019

Ausstel­lungseröff­nung: DIENSTAG, 14. SEPTEMBER 2021, 15 — 19 UHR

Ausstel­lungs­dauer: 15. Sep­tem­ber — 9. Okto­ber 2021

Dra­go Julius PRELOG, 1939 in Cel­je Jugoslaw­ien geboren, studierte von 1958 bis 1962 an der Akademie der Bilden­den Kün­ste in Wien. 1960 ent­standen Prel­ogs erste, für ihn charak­ter­is­tis­chen, vom Spät­in­formel aus­ge­hen­den, skrip­turalen Arbeit­en. Mit diesen Arbeit­en set­zte eine über ein Jahrzehnt andauernde skrip­turale Werkphase ein. Anfang der 1970er Jahre entwick­el­ten sich Prel­ogs gegen­ständliche „Bomben- und Explo­sions­bilder“. Es fol­gten von Land­karten motivierte topographis­che Bilder sowie Berg­bilder und die „Stephanstürme“. Aus­ge­hend von Pro­fil-Darstel­lun­gen gelangte der Kün­stler zu seinen „Umlauf­bildern“, bei denen er sich von allen vier für ihn gle­ich­w­er­ti­gen Seit­en auf den auf einem Tisch liegen­den Bildträger näherte, den Mal­grund umlief und Lin­ien set­zte. 1986 entwick­elte Prel­og die „Prel­o­grafie“, eine von ihm entwick­elte Vervielfäl­ti­gung­stech­nik, der die Ver­wen­dung von Sch­ablo­nen zugrunde liegt. Mith­il­fe dieser ent­stand der vierte großer Werk­ab­schnitt, die Haut- und Rinden­bilder.
In der Ausstel­lung wer­den Acryl­bilder von 1987 bis 2019 aus den Werkphasen „Umlauf­bilder“, “Alpha­bet­bilder”, “Haut- und Schup­pen­bilder” und “Lochbilder” gezeigt.

Im 1. Stock 

INTERNATIONALE DRUCKGRAPHIK

Ausstel­lungseröff­nung: DIENSTAG, 14. SEPTEMBER 2021, 15 — 19 UHR

Ausstel­lungs­dauer: 15. Sep­tem­ber — 9. Okto­ber 2021

Im 1. Stock der Galerie wer­den Inter­na­tionale Druck­graphiken, u. a. von, Georges Braque, Sam Fran­cis, Fer­nand Léger, Sean Scul­ly, sowie von Got­thard Graub­n­er, Frieden­sre­ich Hun­dert­wass­er, Heinz Mack, Serge Poli­akoff, Pierre Soulages, Gün­ther Ueck­er, u. v. m. gezeigt.

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