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Vernissage: Sam­stag, 9. Sep­tem­ber 2023, 11 – 14 Uhr

Zur Eröff­nung spricht Dr. Mar­git Zuck­riegl um 11.30 Uhr

GUNTER DAMISCH (1958 – 2016)
Aquarelle – Zeich­nun­gen – Druckgrafiken

Das Wesentliche, Spuren des Lebens über­all zu find­en und zu zeigen, dieser uni­versellen Frage unser­er men­schlichen Wahrnehmung hat Gunter Damisch sein ganzes Werk gewid­met. In sein­er eige­nen, unverkennbare Bild­sprache tum­meln und sam­meln sich über­all Miniatur­fig­uren um organ­is­che For­men. Damisch‘ „Ste­her“ und „Flämm­ler“, ste­hen stel­lvertre­tend für uns alle, die in sein­er Kun­st archaisch-fröh­liche Gesellschaften bilden. Gunter Damisch arbeit­ete in Serien, in ver­schiede­nen Medi­en. Die einzel­nen Arbeit­en, Serien ste­hen in einem größeren Zusam­men­hang, Vari­a­tio­nen die sich unter­schei­den und doch wieder ähn­lich sind. Gunter Damisch zählt zu ein­er Gruppe junger Kün­stler, die in Öster­re­ich in den 1980er-Jahren auf sich aufmerk­sam macht­en und als „Neue Wilde” bekan­nt wur­den.
In der Ausstel­lung wer­den Aquarelle, Zeich­nun­gen und Druck­grafiken des Kün­stlers gezeigt.

Im 1. Stock

HERBERT BREITER (1927 – 1999)
Zeich­nun­gen

Her­bert Bre­it­er, 1927 in Land­shut (Schle­sien) geboren, kam 1945 nach Salzburg. Als Organ­isator der Grafis­chen Werk­statt im Trakl­haus in Salzburg, prägte er die bildende Kun­st in Salzburg und förderte zwei Gen­er­a­tio­nen nachk­om­mender Maler, Zeich­n­er und Grafik­er. Ober­halb des Toscani­ni-Hofs in Salzburg wurde 2012 eine Gedenk­tafel – Her­bert-Bre­it­er-Ter­rasse – enthüllt, an jen­er Stelle, an der Bre­it­er zahllose Salzburg-Impres­sio­nen fes­thielt.
Im ersten Stock der Galerie wer­den Zeich­nun­gen des Kün­stlers präsentiert.

Ausstel­lungs­dauer: 9. Sep­tem­ber – 18. Okto­ber 2023

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Ein­ladung zur Festspielausstellung

GOTTFRIED S A L Z M A N N

Eröff­nung: SAMSTAG, 22. Juli 2023, 11 UHR

Got­tfried Salz­mann, in der Kun­st­szene als inter­na­tion­al anerkan­nter Aquarel­list etabliert, beherrscht die Aquarell­malerei wie kaum ein ander­er. In seinen Werken wen­det der Kün­stler ver­schiedene Tech­niken wie das Aquarell, die Kohleze­ich­nung und die Col­lage an, bringt die Poe­sie der Städte und Land­schaften zum Vorschein, malt und ver­wan­delt diese. Seit 1965 lebt und arbeit­et Salz­mann in Paris. Knapp vier Jahrzehnte zog die Stadt New York den Kün­stler in ihren Bann und hin­ter­ließ tief­greifende Spuren in seinem Werk. Durch neue Sichtweisen, Per­spek­tiv­en und Ein­flüsse der informellen Kun­st gelingt ihm ein Spiel zwis­chen Gegen­ständlichkeit und Abstraktion.
In der Ausstel­lung wer­den neben Salz­manns frühen Land­schaften und Großs­tadt­bildern die neuesten Arbeit­en des Kün­stlers „Flug- und Schat­ten­bilder“ gezeigt.
Zum 80. Geburt­stag Got­tfried Salz­manns wid­met die Galerie Welz dem Kün­stler ihre Fest­spielausstel­lung. Im Schloss Wies­pach in Hallein wird eine Fotoausstel­lung des Kün­stlers präsen­tiert. Weit­ere Ausstel­lun­gen, im Muse­um Schloss Ritzen in Saalfelden, im Salzburg Muse­um und im Schloss Aren­berg in Salzburg, würdi­gen das Werk des Künstlers.
Zu den Ausstel­lun­gen erscheint eine zweibändi­ge Jubiläum­saus­gabe, beste­hend aus einem Malerei- und einem Foto­band. Der Malereiband „Just Believe in Art“ gibt einen Überblick über das gesamte bish­erige Werk des Kün­stlers, aus annäh­ernd sechs Jahrzehn­ten, der Foto­band „Le Regard“ erst­mals einen Überblick über das fotografis­che Werk Got­tfried Salzmanns.

Got­tfried Salz­mann. Just Believe in Art ISBN 978–3‑7025–1106‑7
Got­tfried Salz­mann. Le Regard ISBN 978–3‑7025–1105‑0

Im 1. Stock

ZEITGENÖSSISCHE KUNST UND KLASSISCHE MODERNE

Im 1. Stock der Galerie wer­den Kunst­werke der Klas­sis­chen Mod­erne, u.a. von Marc Cha­gall, Lyonel Feininger, Ernst Lud­wig Kirch­n­er, Gus­tav Klimt, Oskar Kokosch­ka, Joan Miró, Egon Schiele und der Zeit­genös­sis­chen Kun­st, u. a. von Franz Grab­mayr, Josef Mikl, Markus Prachen­sky, Dra­go Prel­og, Oth­mar Zechyr u. v. m. präsentiert.

Ausstel­lungs­dauer: 22. JULI – 6. SEPTEMBER 2023

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Ein­ladung zur Ausstellung

Vernissage: Sam­stag, 3. Juni 2023, 11 – 14 Uhr

Zur Eröff­nung spricht Hubert Nitsch um 11.30 Uhr

ANNEROSE RIEDL

Meist aus Lin­den­holz entste­hen Annerose Riedls Charak­ter­frauen. Keine per­fekt glatt bear­beit­ete Ober­fläche, son­dern eine gewisse Rohheit begün­stigt durch die Mate­ri­al­ität ist wahrzunehmen. Für die bemal­ten, weib­lichen Skulp­turen charak­ter­is­tisch sind ihre überdi­men­sion­ierten bloßfüßi­gen Füße und ihre einzi­gar­ti­gen Gesicht­saus­drücke. 1980 begann die Auto­di­dak­tin mit plas­tis­chen Arbeit­en. Anlass und Moti­va­tion ihrer Tätigkeit ist das The­ma Frau. Ihre Fig­uren sind sinnlich und lebendig, wider­set­zen sich jeglichen Klis­chees gängiger Schön­heits- oder Per­fek­tion­sid­e­ale. Bewusst entziehen sich die Damen jeglich­er Zuschrei­bung ein­er Gesellschaftss­chicht. In Annerose Riedls Werken geht es nicht um das Darstellen von konkreten Frauen, son­dern um das Frau-Sein generell und was damit alles ver­bun­den ist. Die Beziehung zu sich selb­st: das Kör­per­be­wusst­sein, die Nack­theit, die Selb­st­wahrnehmung und die Beziehun­gen zu anderen Men­schen und Tieren.
In der Ausstel­lung wer­den Holzskulp­turen und Papier­ar­beit­en der 1949 in Pas­sau gebore­nen Kün­st­lerin gezeigt.
Annerose Riedl lebt und arbeit­et in Brun­nen­thal bei Schärding.

ROMAN SCHEIDL
Pin­sel und Tusche

„Roman Schei­dl hat durch die Pin­selze­ich­nung einen Ausweg aus dem anfangs der 1980er-Jahre emp­fun­de­nen Still­stand erre­icht. Er hat sich damit auch jen­seits der eindi­men­sion­alen Forderun­gen ein­er zeit­genös­sis­chen Kun­stkri­tik posi­tion­ieren kön­nen. Längst geht es in sein­er kün­st­lerischen Prax­is nicht mehr um die Frage, ob man über­haupt noch malen kann, ob in den klas­sis­chen Diszi­plinen noch Poten­tiale zur adäquat­en Erfas­sung der aktuellen all­ge­meinen Sit­u­a­tion existieren und wie das Nach­leben der „Neuen Malerei“ der 1980er-Jahre aussieht. Das alles wird neben­säch­lich angesichts der mon­u­men­tal­en Konzep­tion Schei­dls, die sich mit den zen­tralen Fra­gen des Visuellen beschäftigt. …
Die Kun­st ist für Roman Schei­dl längst zur Lebens­form gewor­den. In ihr drückt er sich aus, in ihr find­et er alle Erk­lärungsmod­elle des Lebens, die auch nie aus­geschöpft wer­den kön­nen. Er vari­iert heute die unter­schiedlichen Meth­o­d­en und Ver­fahrensweisen. In dieser Gle­ichzeit­igkeit von Per­for­mance (Life-Zeich­nung), Zeich­nung, Malerei, Keramik, Film, The­ater und Poe­sie ereignet sich dieses vielfältige Werk. Man kann es nicht fes­tle­gen und ein­deutig zuord­nen. Vom einen ange­zo­gen, das andere ver­lassend, zum näch­sten immer wieder auf­brechend ergibt sich eine Dynamik, die sich taois­tisch lesen lässt und die eher nach dem Weg fragt, als dass sie ein bes­timmtes Ziel for­muliert.“ (Gün­ther Holler-Schus­ter)
Im 1. Stock der Galerie wer­den Papier­ar­beit­en des 1949 in Leopoldsdorf/NÖ gebore­nen Kün­stlers gezeigt.
Roman Schei­dl lebt und arbeit­et in Wien.

Ausstel­lungs­dauer: 3. Juni bis 15. Juli 2023

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