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Ein­ladung zur Ausstellung

PETER KRAWAGNA

Vernissage: Sam­stag, 4. März 2023, 11–14 Uhr

Die Oster­ausstel­lung 2023 wid­met die Galerie dem Kün­stler Peter Krawagna. Krawagna, 1937 in Kla­gen­furt geboren, studierte ab 1953 an der Kun­stschule in Linz. In dieser Zeit entste­hen seine ersten Land­schafts­bilder. 1957 bis 1964 fol­gten Stu­di­en an der Akademie der bilden­den Kün­ste in Wien und an der École des Beaux Arts in Paris. Stu­di­en­reisen führten ihn wieder­holt nach Ital­ien, Frankre­ich, Afri­ka, Indi­en, Griechen­land und in die Türkei. Seit 1962 nimmt Krawagna an zahlre­ichen Ausstel­lun­gen und Ausstel­lungs­beteili­gun­gen im In- und Aus­land teil. Der Kün­stler zählt zu den wichtig­sten Vertretern der Nat­urab­strak­tion, eine Malereibewe­gung, die ihre Inspi­ra­tion in der Natur schöpft. In seinen Arbeit­en reduziert Peter Krawagna Land­schaftsmo­tive bis an den Rand der Abstrak­tion, um sie dann in weni­gen Farbflächen aufzulösen. Alltägliche Gegen­stände wer­den, ungeachtet sein­er realen Funk­tion, zum Motiv. An der Gren­ze zur Abstrak­tion entste­hen auf grundiert­er Lein­wand rasch geset­zte, zarte Bildgerüste und sinnliche Far­bkom­po­si­tio­nen. Krawagna lebt und arbeit­et in Krumpen­dorf am Wörthersee.
In der Ausstel­lung wer­den aktuelle Papi­er- und Lein­wan­dar­beit­en gezeigt.

ARNULF RAINER
Druck­grafik

Par­al­lel zur Ausstel­lung wer­den im ersten Stock Grafiken von Arnulf Rain­er präsen­tiert. Rain­er bevorzugt die Kalt­nadel­radierung, sie ermöglicht ihm die ver­schiede­nen Ver­dun­klungsphasen sein­er Über­ar­beitung zu verdeut­lichen und erlaubt ihm eine kon­tinuier­liche Weit­er­bear­beitung. Viele bere­its bekratzten Plat­ten ver­wen­det der Kün­stler wieder und wieder bis zur möglichen voll­ständi­gen Ver­dunkelung. Die ersten Radierun­gen Arnulf Rain­ers sind schwarz. Ab den sechziger Jahren kommt die Farbe hinzu und wird ein wichtiges Gestal­tungse­le­ment. Mit der Über­ar­beitung sein­er Selb­st­por­traits auf Zinkklis­chees oder Heli­ogravüre gelingt es Rain­er in den siebziger Jahren die Möglichkeit­en der Kalt­nadel­radierung noch mehr auszuweiten.

Ausstel­lungs­dauer: 4. März 2023 bis 19. April 2023

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Ein­ladung zur Ausstellung

HERWIG ZENS
Lein­wan­dar­beit­en

Vernissage: Sam­stag, 14. Jän­ner 2023, 11–14 Uhr

Eröff­nung, Johannes Scheer, 11.30 Uhr

Zum 80. Geburt­stag Her­wig Zens wid­met die Galerie dem Kün­stler eine Ausstel­lung in der Lein­wan­dar­beit­en, darunter Land­schaften und Städte­bilder, bib­lis­che Szenen, griechis­che Fig­uren der Mytholo­gie, Por­traits, Akte und Arbeit­en aus seinen Toten­tanz-Zyklen, gezeigt wer­den. Her­wig Zens, 1943 in Wien geboren, studierte ab 1961 bis 1967 an der Akademie der bilden­den Kün­ste in Wien. In seinem Werk beschäftigte er sich inten­siv mit dem Tod, unter anderem in den Großpro­jek­ten “Basler Toten­tanz”, den Kreuzwegsta­tio­nen im Öster­re­ichis­chen Hos­piz in Öster­re­ich und der Gestal­tung der Auf­bahrung­shalle in Brunn am Gebirge. Immer wieder griff er The­men der griechis­chen Mytholo­gie auf und wid­mete sich dem Werk von Fran­cis­co de Goya und Spanien. Ab 1977 begann Zens Noti­zen in seinem „radierten Tage­buch“ aufzuze­ich­nen. Auf Kupfer­plat­ten (5×40 cm) hielt er täglich in unter­schiedlichen Radiertech­niken fest, was ihn bewegte. 1995 wurde das Tage­buch erst­mals in einem Stück gedruckt. 1987 wurde Her­wig Zens als Pro­fes­sor an die Akademie der bilden­den Kün­ste berufen, wo er bere­its seit 1975 einem Lehrauf­trag nachging. Neben sein­er Tätigkeit an der Akademie arbeit­ete er inten­siv an seinem kün­st­lerischen Werk. Die Malerei ist, neben der Radierung und der Zeich­nung, seine kün­st­lerische Haup­taus­drucks­form. Die Mal­weise des Kün­stlers hat sich während sein­er Schaf­fen­sphase deut­lich geän­dert. In den let­zten Jahren ist das mal­ende Zeich­nen in den Vorder­grund gerückt und seine Malerei wurde zunehmend lichter und leichter. Zens hin­ter­lässt ein großes Werk an Zeich­nun­gen, Radierun­gen, Ölbildern und druck­grafis­chen Werken. 2011 wurde ihm das Öster­re­ichis­che Ehrenkreuz für Wis­senschaft und Kun­st ver­liehen. Her­wig Zens lebte und arbeit­et in Wien, wo er am 24. Sep­tem­ber 2019 stirbt. In der aktuellen Ausstel­lung wer­den Lein­wan­dar­beit­en ab 1996 gezeigt.

ÖSTERREICHISCHE DRUCKGRAFIK NACH 1945

Seit Beginn des 20. Jahrhun­derts wer­den in Öster­re­ich die druck­grafis­chen Tech­niken gepflegt. Viele bekan­nte öster­re­ichis­che Kün­stler beschäftigten sich inten­siv mit der Druck­grafik. Um 1950 kommt es zu ein­er Explo­sion avant­gardis­tis­ch­er Kun­st. In der aktuellen Ausstel­lung wer­den u. a. Grafiken von Gunter Damisch, Adolf Frohn­er, Rudolf  Hradil, Alfred Hrdlic­ka, Wolf­gang Hol­legha, Frieden­sre­ich Hun­dert­wass­er, Alfred Klinkan, Oskar Kokosch­ka, Kurt Moldovan, Peter Pon­gratz, Got­tfried Salz­mann, Roman Schei­dl, Max Weil­er, Josef Mikl, Arnulf Rain­er, Wolf­gang Richter und Oth­mar Zechyr gezeigt. 

 Ausstel­lungs­dauer: 14. Jän­ner 2023 bis 1. März 2023

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Ein­ladung zur Ausstellung

PAUL FLORA
Zeich­nun­gen von 1938 bis 2009

Vernissage: Dien­stag, 22. Novem­ber 2022, 17 – 20 Uhr

Lesung, Karl-Markus Gauss, 18 Uhr

Zum 100. Geburt­stag Paul Flo­ras wid­met die Galerie dem Kün­stler eine Ausstel­lung mit Zeich­nun­gen des Zeich­n­ers und Karika­tur­is­ten aus den Jahren 1938 bis 2009.
Das Früh­w­erk Paul Flo­ras wurde stark von Alfred Kubin geprägt mit dem ihm eine kün­st­lerisch frucht­bare Fre­und­schaft bis zu Kubins Tod ver­band. Noch vor 1950 bricht er radikal mit der dicht­en Schraf­fur und wen­det sich der feinen, zarten Zeich­nung zu. Kon­se­quent entwick­elte Flo­ra eine unverkennbare Strichtech­nik. Die iro­nisch-sarkastis­chen Zeich­nun­gen des Graphik­ers, Karika­tur­is­ten und Illus­tra­tors fan­den inter­na­tionale Anerkennung.
Flo­ra nimmt den Betra­chter mit auf eine span­nende Reise durch eine phan­tasievolle und facetten­re­iche Bild­welt. Magis­che und geheimnisvolle Land­schaften, mys­ter­iöse Gestal­ten zählen eben­so zum motivis­chen Reper­toire des Kün­stlers wie schwarze Raben oder skur­rile men­schliche Fig­uren, die die humor­volle Seite in seinem Schaf­fen unter­stre­ichen. Die in Tuschfed­er oder Bleis­tift aus­ge­führten Zeich­nun­gen bestechen durch präzise Strich­führung, die seinen Arbeit­en ihre beson­dere Aus­druck­skraft verleihen.

JOHANN JULIAN TAUPE

Im ersten Stock der Galerie wer­den Papi­er- und Lein­wan­dar­beit­en,  des 1954 in Gritschach bei Vil­lach gebore­nen Kün­stlers, Johann Julian Taupe gezeigt. Taupe studierte von 1976 bis 1981 an der Akademie der bilden­den Kün­ste in Wien bei Pro­fes­sor Max Weil­er. Von 1981 bis 1983 war er Lehrbeauf­tragter an der Akademie in Wien bei Pro­fes­sor Arnulf Rain­er. Die For­men­sprache von Julian Taupe ist heit­er und abstrakt. Leuch­t­ende Farbflächen und geometrische Struk­turen wer­den zusam­menge­führt um imag­inäre Land­schaften zu schaf­fen und dem Betra­chter eine bunte unbekan­nte, und doch ver­traute, Welt zu eröff­nen. Der Kün­stler lebt und arbeit­et in Wien.
2004 — erste Ausstel­lung in der Galerie Welz.

Ausstel­lungs­dauer: 23. Novem­ber bis 7. Jän­ner 2022

Öffnungszeiten:
Mon­tag bis Fre­itag 10 – 18 Uhr, Sam­stag 10 – 13 Uhr
Sam­stage im Advent 10 – 17 Uhr
8. Dezem­ber 10 – 17 Uhr

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