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Ausstel­lungseröff­nung
DIENSTAG, 26. April 2022, 15 – 18 UHR

NICOLE BOTTET

Nicole Bot­tet, 1942 in Pon­toise in Frankre­ich geboren, been­dete 1969 ihr Studi­um an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. Das zen­trale The­ma ihrer Bild­schöp­fun­gen ist das Stil­lleben und der men­schliche Kör­p­er, der in den 1970ern ver­stärkt als Motiv auf­tauchte und dem sie sich jet­zt wieder ver­mehrt wid­met.
In ihren Werken hält Nicole Bot­tet die Ästhetik des Alltäglichen fest. Vorzugsweise arbeit­et sie mit Ölfar­ben auf Papi­er und Lein­wand als Bildträger. Der Kohles­tift und die Col­lagetech­nik wer­den in die Ölmalerei einge­bun­den. In die sub­tile Far­bigkeit ihrer Bilder set­zt die Kün­st­lerin Far­bakzente, die sie mit Blattgold und Blattsil­ber ver­stärkt.
Seit ihrer ersten Ausstel­lung 1973 in Paris, fan­den jährlich Ausstel­lun­gen in europäis­chen und japanis­chen Gale­rien statt. Ihre Werke hän­gen u. a. in der Alberti­na in Wien, im Le Musée Olympique und im Musée Jenisch Vevey in der Schweiz, in der Bib­lio­thèque Nationale in Paris und dem Kasama Nichi­do Muse­um in Japan. Nicole Bot­tet lebt und arbeit­et in Paris.
In der Ausstel­lung wer­den Über­ar­beitun­gen und aktuelle Arbeit­en der Kün­st­lerin gezeigt.

KARL KORAB

Karl Korab, 1937 in Falken­stein (NÖ) geboren, studierte von 1957 bis 1964 an der Akademie der Bilden­den Kün­ste in Wien bei Prof. Sergius Pauser. Seit 1980 wohnt und arbeit­et der Kün­stler in Son­ndorf im Wald­vier­tel. In seinen Bildern konzen­tri­ert sich Korab auf das Stil­lleben und die Land­schaft wobei es hier nicht um tra­di­tionelle Land­schafts­malerei geht. Durch seine feinsin­nige Abstrak­tion öffnet er den Blick des Betra­chters für die Wieder­ent­deck­ung der Häuser sein­er Kind­heit und macht neue Inter­pre­ta­tio­nen möglich.
Karl Korab war und ist über die Jahrzehnte hin­weg ein Reisender der immer wieder nach Hause zurück­kehrt.
In der Ausstel­lung wer­den Ölbilder, Col­la­gen, Gouachen und Zeich­nun­gen aus dem Werk des Kün­stlers gezeigt.

Ausstel­lungs­dauer: 27. April – 6. Juni 2022

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Ausstel­lungseröff­nung
DIENSTAG, 15. MÄRZ 2022, 15 – 18 UHR

FRANZ GRABMAYR

Franz Grab­mayr, 1927 am Pfaf­fen­berg in Obervel­lach (Kärn­ten) geboren, absolvierte eine Aus­bil­dung zum Lehrberuf. Die Ausstel­lung „Junge Kärnt­ner Begabun­gen“ in Kla­gen­furt, an der er 1952 teil­nahm, weck­te in ihm den Wun­sch nach ein­er pro­fes­sionellen Aus­bil­dung. 1954 begin­nt er das Studi­um an der Akademie der bilden­den Kün­ste in Wien bei Prof. R. C. Ander­sen und Her­bert Boeckl. 1962 gibt er seinen Lehrberuf auf und arbeit­et for­t­an als freis­chaf­fend­er Kün­stler.
Ab 1964 ent­standen groß­for­matige Land­schafts­malereien und ab Mitte der 1960er die leg­endären Sand­gruben­bilder, später die Serie der „Tanzblät­ter“.
In den 1980ern arbeit­ete Grab­mayr an Nacht- und Feuer­bildern in der Sand­grube. Ein­drucksvolle Szenen mit Tänz­erin­nen am Lager­feuer, die Grab­mayr auf seinem niederöster­re­ichis­chen Hof insze­nierte, hält er auf der Lein­wand fest.
Franz Grab­mayr arbeit­ete ab 1997 im Som­mer in Uttis­senbach im Wald­vier­tel und im Win­ter in seinem Ate­lier in Wien. Anlässlich seines 75. Geburt­stages wurde 2002 in der Öster­re­ichis­chen Galerie im Oberen Belvedere in Wien sein bis dahin geschaf­fenes Lebenswerk präsen­tiert. 2015 ver­starb der Kün­stler in Wien.
In den auf den Bildträgern wild aufge­tra­ge­nen Farb­massen tauchen die Ele­mente Wass­er, Feuer, Him­mel und Erde immer wieder auf. Anre­gun­gen zu seinen expres­siv­en, kraftvollen Werken fand Franz Grab­mayr in der Natur.
In der Ausstel­lung wer­den Ölbilder auf Lein­wand und Arbeit­en auf Papi­er und Moli­no aus ver­schiede­nen Schaf­fenspe­ri­o­den des Kün­stlers gezeigt, darunter Land­schafts­malereien, Sand­gruben­bilder und Tanzblätter.

KLASSISCHE MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Par­al­lel zur Ausstel­lung wer­den im ersten Stock der Galerie Werke der Klas­sis­chen Mod­erne und der öster­re­ichis­chen zeit­genös­sis­chen Kun­st, u. a. von Marc Cha­gall, Joan Miró, Gus­tav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokosch­ka, Max Weil­er, Gunter Damisch, Josef Mikl und Markus Prachen­sky, gezeigt.

Ausstel­lungs­dauer: 16. März – 23. April 2022

WOLFGANG  S T I F T E R
Arbeit­en auf Papi­er und Leinwand

Ausstel­lungseröff­nung
DIENSTAG, 8. FEBRUAR 2022, 15 – 18 UHR

Ausstel­lungs­dauer: 9. Feb­ru­ar – 12. März 2022

Wolf­gang Stifter, 1946 in Otten­sheim (OÖ) geboren, absolvierte von 1964 bis 1970 ein Studi­um an der Akademie der bilden­den Kün­ste in Wien bei Prof. Max­i­m­il­ian Melch­er, der 2022 seinen 100. Geburt­stag feiern würde.
„In dieser Ausstel­lung ver­schränkt Wolf­gang Stifter zwei Werk­se­rien, die schon seit Län­gerem sukzes­sive entwick­elt wur­den: „Die Dinge des Lebens (Le cose del­la vita)“ startete 2019 in Ital­ien und „Blät­ter aus dem Bern­steinz­im­mer“ bere­its 2017, wobei die Ver­wen­dung von Hartölen auf Japan­pa­pi­er, die den Bildträger par­tiell durch­scheinend wer­den lassen, bei diesen Arbeit­en das per­sön­liche Novum darstellt.
Bei der ersteren Serie „Die Dinge des Lebens“, Mis­chtech­niken auf Papi­er und Lein­wand bleiben die Einzelele­mente, die den Bil­dauf­bau aus­machen, sicht­bar­er als früher, kon­turi­ert­er und teil­weise nur lose miteinan­der ver­bun­den. Die Serie „Blät­ter aus dem Bern­steinz­im­mer“ steuert inzwis­chen auf einen neuen Höhep­unkt zu: Die Blät­ter wer­den größer und dichter und wer­den — wegen ihrer angedeuteten Herkun­ft — an ihren trans­par­enten Stellen mit zyril­lis­chen Druckschriften unterlegt.
Alle Arbeit­en tra­gen Titel, die neben den vie­len ansatzweise zoomor­phen Ele­menten eine weit­ere assozia­tive Ebene ein­brin­gen, die den Betra­chter länger vor dem Bild ver­weilen lassen.“ (Wolf­gang Stifter)
Wolf­gang Stifter lebt und arbeit­et in Ottensheim.

Im 1. Stock

MARTIN  S T A U F N E R
Neue Arbeit­en

Ausstel­lungseröff­nung
DIENSTAG, 8. FEBRUAR 2022, 15 – 18 UHR

Ausstel­lungs­dauer: 9. Feb­ru­ar – 12. März 2022

Mar­tin Staufn­er, 1964 in Immenstadt/Allgäu (D) geboren, absolvierte von 1985 bis 1989 eine Aus­bil­dung an der Fach­schule für Gebrauchs­graphik und von 1990 bis 1995 ein Studi­um an der Hochschule für kün­st­lerische und indus­trielle Gestal­tung in Linz. In der Ausstel­lung wer­den neue Arbeit­en des Kün­stlers gezeigt.

„Seine Moti­va­tion zu den Bildern ist weniger von ein­er verk­lärten Liebe zu Pflanzen als vielmehr von ein­er respek­tvollen Dis­tanziertheit zum Motiv und ein­er Fasz­i­na­tion getra­gen, die im For­men­re­ich­tum der Pflanzen begrün­det ist. So ein­fall­sre­ich und unglaublich sich die Natur uns zeigt, genau­so wun­der­bar und faszinierend ist auch die Welt der Malerei und Zeich­nung. In jedem Bild liegt der Wun­sch, dies alles für sich selb­st und den Betra­chter zu ban­nen, aber es gelingt immer nur, einen Augen­blick festzuhal­ten.“ (Mar­tin Staufner)
Mar­tin Staufn­er lebt und arbeit­et seit 1968 in Linz.