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Ein­ladung zur Ausstellung

HERMANN  KREMSMAYER
FARB-EREIGNISSE

Vernissage: Dien­stag, 6. Sep­tem­ber 2022, 17 – 19 Uhr
18 Uhr, Kün­st­lerge­spräch mit Anja Gleich

Nach Abschluss des Studi­ums der Malerei an der Akademie der bilden­den Kün­ste in Wien beschäftigte sich Krems­may­er in seinen frühen Architek­tur- und Interieur-Bildern haupt­säch­lich mit der Wech­sel­wirkung von Innen- und Außen­wel­ten. Die Kon­fronta­tion mit dig­i­tal­en Bild­kon­struk­tio­nen in den 90er Jahren führt ihn zu ein­er mehrschichti­gen far­bigen Darstel­lungsweise, in der Abstrak­tes und Figür­lich­es ineinan­der ver­woben sind. Von der Mod­erne übern­immt er die Eigen­ständigkeit der Farbe. Gemalte Illu­sion und die hand­feste, expres­sive Real­ität der Farbe fügen sich span­nend dial­o­gisch zusam­men. Ein ständi­ges Aus­tari­eren zwis­chen Kalku­la­tion und emo­tionaler Spon­tan­ität.
Her­mann Krems­may­er bleibt in sein­er ele­mentaren Malerei offen, lässt die Far­ben oft in der Schwebe zwis­chen dem Abstrak­ten und dem Gegen­ständlichen. Die gestis­chen Spuren weck­en figür­liche und land­schaftliche Assozi­a­tio­nen. Man wird Zeuge des Prozess­es der Formfind­ung. Wobei sich die malerischen Gesten auf keine ein­deutige Gestalt fes­tle­gen.
Krems­may­er pflegt einen sub­tilen Umgang mit der Kun­st­geschichte. Er zieht die Blicke und die Sehn­sucht in eine dif­fus beleuchtete atmo­sphärische Ferne. Malt Tiefe und Licht. Das Uni­ver­sum des Malers ist wie ein fernes Echo von unserem. Ein Geflecht von Erin­nerun­gen, Träu­men und Illu­sio­nen.
Im Erdgeschoss der Galerie zeigen wir die neuesten Arbeit­en des 1954 in Salzburg gebore­nen Kün­stlers.
Her­mann Krems­may­er lebt und arbeit­et in Wien.

JAPANISCHE HOLZSCHNITTE

Im ersten Stock der Galerie wer­den Japanis­che Farb­holzschnitte aus dem 18. Und 19. Jhdt., u. a. von Hiroshige, Hoku­sai, Uta­maro, Eishi und Shun­shõ gezeigt.

Ausstel­lungs­dauer: 7. Sep­tem­ber bis 15. Okto­ber 2022

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Ein­ladung zur Festspielausstellung

EDUARD ANGELI

Sam­stag, 23. Juli 2022, 11 Uhr

Eröff­nung mit Kün­st­lerge­spräch, um 11:30 Uhr

Seit über fün­fzig Jahren arbeit­et Eduard Angeli kon­se­quent an einem The­ma, dem Mythos des stillen Raumes. Die Melan­cholie als Grund­stim­mung begleit­en seine farbin­ten­siv­en und lichtvollen Pastelle der 1970er- und 1980er-Jahre eben­so wie die dunkel-düsteren Bilder, die ab den späten 1990ern vor­rangig in Venedig ent­standen. Im Laufe der Jahre exper­i­men­tierte Angeli mit ver­schiede­nen Tech­niken. Anfangs sind es vor­wiegend Arbeit­en auf Papi­er in Kun­stharz, Tem­pera, Kohle, Graphit und Aquarell. In den nach­fol­gen­den Jahren bes­tim­men kulis­senhafte Bilder das Werk. Ab 1974 arbeit­et Angeli an mon­u­men­tal­en Kom­po­si­tio­nen. Das The­ma Wass­er wird ab den frühen 1980ern zum Bildge­gen­stand, ab 1990 ent­standen Eduard Ange­lis Nacht­bilder. Eduard Angeli ist ein grandios­er Licht­maler und ein Meis­ter der Stille. In seinen Bildern genießt man den Augen­blick des Innehal­tens. Seit 2001 lebt und arbeit­et Angeli abwech­sel­nd in Wien und in Venedig.
In der Fest­spielausstel­lung 2022 wer­den aktuelle Arbeit­en des Kün­stlers gezeigt.

Im ersten Stock der Galerie wer­den Arbeit­en zeit­genös­sis­ch­er Kün­stler und Werke der Klas­sis­chen Mod­erne gezeigt.

Ausstel­lungs­dauer: 23. Juli bis 3. Sep­tem­ber 2022

Öff­nungszeit­en während der Fest­spiele:
Mo–Fr 10–19 Uhr, Sa 10–17 Uhr, So 10–13 Uhr

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Ausstel­lungseröff­nun­gen
MITTWOCH, 8. JUNI 2022, 15 – 19 UHR

GOTTFRIED MAIRWÖGER

Got­tfried Mair­wöger, 1951 in Trag­wein in Oberöster­re­ich geboren, studierte an der Akademie der bilden­den Kün­ste in Wien bei Josef Mikl und Wolf­gang Hol­legha.
„Mehrere große und wichtige Werk­ab­schnitte im Oeu­vre von Got­tfried Mair­wöger markieren, aus kun­sthis­torisch­er Sicht, eine verbindende Zwis­chen­po­si­tion inner­halb der zu Beginn der 1960er Jahre in den USA ent­stande­nen Farbfeld­malerei Col­or Field Paint­ing und dem ihr voraus­ge­gan­genen Abstrak­ten Expres­sion­is­mus.
Eine spez­i­fis­che Eigen­heit und zugle­ich eine beson­dere Qual­ität der Malerei Mair­wögers ist der freie, beherrschte Umgang mit Farbe. Mair­wögers Kom­po­si­tio­nen sind flächig betont, frei auss­chwin­gend. Sie spren­gen gle­ich­sam das Bild­for­mat und nützen, oft unter deut­lich­er Markierung der Bil­drän­der, das helle ein­ladende Weiß der Lein­wand.
Maßgebend für Mair­wöger ist, bei allem Kalkül, der Fluss der Farbe, die aus dem fort­laufend entwick­el­ten malerischen Geschehen organ­isch her­vortre­tende For­mver­ket­tung und Formbes­tim­mung.
Die großzügi­gen, weiträu­mi­gen Bilder des 2003 ver­stor­be­nen Kün­stlers, der auch in den USA erfol­gre­ich war, besitzen Leichtigkeit und Rhyth­mus.“ (Auszüge aus Text von Peter Baum)
In der Ausstel­lung wer­den Ölbilder und Arbeit­en auf Papi­er aus dem Werk des Kün­stlers gezeigt.

ALOIS RIEDL

Alois Riedl, 1935 in St. Marienkirchen bei Schärd­ing geboren, lebt und arbeit­et in Brun­nen­thal in Oberöster­re­ich.
Ab den 1960er Jahren beschäftigt sich Alois Riedl mit der Malerei. Inspi­ra­tionsquellen sind All­t­ags­ge­gen­stände, Ses­sel, zer­schlis­sene Sofas und Fau­teuils. Im Lauf der Jahre nimmt sein Inter­esse an Abstrak­tion zu und seine For­men wer­den geschlossen­er, geometrisch­er und weniger am Objekt ori­en­tiert.
In der Ausstel­lung wer­den Ölbilder, Arbeit­en auf Holz und auf Papi­er aus dem Werk des Kün­stlers gezeigt.

Ausstel­lungs­dauer: 9. Juni – 16. Juli 2022